۲۰ موسیقی فیلم ماندگار در تاریخ سینما (قسمت اول)

همه چیز از «Scorpio Rising» اثر هنرمند زیرزمینی کنت انگر Kenneth Anger در سال 1963 شروع شد. پس از این فیلم، کارگردان‌های بلندپرواز دیگری مثل مارتین اسکورسیزی به فکر ساخت صحنه‌هایی از ترکیب تصاویر و موسیقی‌های محبوب افتادند. وقتی در پایان دهه 60 نسل کارگردان‌های هم دوره‌ی اسکورسیزی به سمت هالیوود رفتند، سبک کار انگر را در قلب و ذهن‌شان نگه داشته بودند.
با اکران «ستاره‌ای متولد شده است»، تصمیم گرفتیم فیلم‌های برگزیده‌ای که بهترین موسیقی متن را داشته‌اند، انتخاب و بررسی کنیم.
20. The Graduate
(1967)«فارغ‌التحصیل» فیلمی بود که از موسیقی‌ای استفاده کرد که هم برای کودکان و هم والدین‌شان خوشایند بود. در موسیقی فیلم از قطعات ارکستر دیو گروسین Dave Grusin و فولک راک جذاب سایمون و گارفانکل Simon & Garfunkel استفاده شده بود. تصویر داستین هافمن در نقش مرد رنجوری که نمی‌خواست بزرگ شود، با آهنگ‌هایی مثل «خانم رابینسون»، «Scarborough Fair» و «April Come She Will» بسیار تأثیرگذار شده بود و تماشاچیان بزرگ‌تر را متقاعد کرد که واقعا چیزی باعث آزار نسل جدید شده است. قطعه‌ی «خانم رابینسون»‌ از فروش بسیار خوبی برخوردار شد.
19. Easy Rider
(1969)به لطف گروه بیتلز و فیلم «فارغ‌التحصیل»، موسیقی راک فیلم‌ها تا پایان دهه 60 به نوعی فرمول دست پیدا کرد: اکثرا یک خواننده به اجرای آهنگ می‌پردازد، از میکس‌های قدیمی و جدید استفاده می‌کردند و از تک‌نوازی ساز برای بیشتر کردن زمان فیلم استفاده می‌شد. سپس دنیس هاپر Dennis Hopper و پیتر فوندا Peter Fonda تصمیم گرفتند تا بخش زیادی از «ایزی رایدر» را به آهنگ‌های محبوب اسید راک اختصاص دهند.
18. The Big Chill
(1983)می‌توان گفت فیلم دوست‌داشتنی «اندوه شدید» باعث تبدیل شدن به بزرگ‌ترین کلیشه‌ی هالیوود در دهه 80 و 90 بود: صحنه‌ی رقص و پایکوبی و آواز خواندن آدم‌های میانسال خوشحال که در خانه‌شان آهنگ‌های محبوب پاپ قدیمی را می‌خوانند و می‌رقصیدند. در فیلم «اندوه شدید»، داستان آن علاقه‌ی تازه‌ای را در رابطه با موسیقی‌های ایده‌آل دهه 60 و در دل دوران کاری رونالد رگان Ronald Reagan شکل داد. موسیقی متن فیلم چنان نافذ بود که انگار چیزی حیاتی را فراموش کرده‌ایم.
17. Dirty Dancing
(1987)23 میلیون نسخه؛ چیزی است که تقریبا فروش جهانی موسیقی متن «رقص کثیف» است. اگرچه داستان فیلم در سال 1963 می‌گذرد و درباره‌ی دختر نوجوان بدون هیاهویی است که توجه مربی رقصش را به خود جلب می‌کند،‌ برای آن سال یک فیلم بسیار مدرن به حساب می‌آمد. بسیاری از جنبه‌های مدرن این فیلم به آهنگ‌هایی مثل «او مثل باد است» She’s Like the Wind اثر پاتریک سوویزی Patrick Swayze، «چشمان گرسنه» Hungry Eyes اثر اریک کارمن Eric Carmen و «I’ve Had The Time of My Life» اثر برنده‌ی اسکار جنیفر وارنز Jennifer Warnes، باز می‌گردد.
16. The Bodyguard
(1992)فیلم «بادیگارد» رکورد پرفروش‌ترین آهنگ در تمام دوران را دارد (چیزی حدود 42 میلیون نسخه در جهان). شکی نیست که صدای بی‌همتای ویتنی هیوستون Whitney Houston در آهنگ «همیشه عاشقت خواهم بود» I Will Always Love You در محبوبیت آن بی‌تأثیر نبوده است. این آلبوم به تنهایی یکی از عالی‌ترین مجموعه آهنگ‌های پاپ معاصر دهه 90 میلادی است. نیمی دیگر از آهنگ‌های آلبوم، موسیقی ملایم جاز و سول soul را دارد.
15. Trainspotting
(1996)فیلمی که درباره‌ی معتادان به هروئین اسکاتلندی باشد نمی‌تواند به اندازه‌ی «رگ‌یابی» پر از جریان زندگی باشد. دنی بویل Danny Boyle در مقام کارگردان، جان هاج John Hodge نویسنده (با اقتباس از رمان اروین ولش Irvine Welsh) و چندین قطعه موسیقی باحال، این فیلم را ساخته‌اند. فیلم و موسیقی آن با آهنگ‌ عجیب و غریب ایگی پاپ Iggy Pop جلوه‌ی دیگری پیدا کرد؛ «شهوت برای زندگی» Lust for Life. قطعات دیگری که در فیلم شنیده می‌شود سبک‌های مختلفی دارند که در نهایت حسی از خطر را به بیننده القا می‌کنند.
14. Repo Man
(1984)در میانه‌ی دهه 80 دو راه پیش روی پانک‌های بلندپرواز وجود داشت: پیدا کردن یک فروشگاه محصولات ویدیویی عجیب برای فیلم آلکس کاکس Alex Cox، و بعد خریدن، قرض گرفتن یا دزدیدن از آلبوم «شرخر». این فیلم مجموعه‌ای از موسیقی‌های متداول در ایالت‌های غربی آمریکا (مثل Black Flag،Suicidal Tendencies، Circle Jerks و Fear) است و فرهنگ پانک را به نمایش می‌گذارد. «شرخر» ثابت می‌کند که حتی آدم‌هایی با ظاهر پانکی هم می‌توانند حس شوخ‌طبعی داشته باشند.
13. Belly
(1998)درام جنایی کلیشه «بلی»، امروزه بسیار خارق‌العاده به نظر می‌رسد. هایپ ویلیامز Hype Williams سابقه‌ی کارگردانی موزیک ویدیو را داشت و در اولین تجربه‌ی فیلم‌سازی‌اش، سعی در ترجمه‌ی آن سبک پرزرق‌وبرق برای پرده‌ی سینما داشت که تا حدی زیاد موفق نبود. اما این فیلم بیشتر به دلیل موسیقی متنش شناخته می‌شود. با همکاری جی‌-زی Jay-Z، ناز Nas، دی‌ام‌اکس DMX، دانجلو D’Angelo و بسیاری دیگر، آلبوم «بلی» موفق به تأثیرگذاری بر رپ شرق آمریکا می‌شود.
12. Wild Style
(1983)پیش از فراگیر شدن آهنگ‌های پاپ در شبکه MTV و قرار گرفتن در لیست 10 آهنگ برتر، بسیاری از آمریکایی‌ها به فیلم‌هایی با آهنگ‌های رپ فیلم‌هایی مثل «Beat Street» و «Krush Groove» اکتفا می‌کردند. طرفداران واقعی نیز به دنبال آهنگ‌های «سبک وحشی» به نویسندگی و کارگردانی چارلی آهرن Charlie Ahearn با آهنگ‌هایی از کریس استین Chris Stein گیتاریست گروه بلوندی Blondie و فب فایو فردی Fab Five Freddy بودند. این سه نفر از رابطه دوستی‌شان به خوبی استفاده کردند و با دیگر رپرهای نیویورکی به همکاری پرداختند. موزیک‌های این فیلم از مهم‌ترین قطعات موسیقی در تاریخ فیلم‌های موزیکال به حساب می‌آیند.
11. Footloose
(1984)در دهه 80 میلادی، استودیوهای هالیوودی به مجموعه‌های بزرگ چندرسانه‌ای تبدیل شدند و با سایر کمپانی‌ها در تولید فیلم و حتی موقعیت‌های بازاریابی همکاری می‌کردند. آدم‌های منفی‌باف معتقدند که رئیس‌های بزرگ در آن زمان اصالت فیلم‌سازی آمریکایی که در دهه 70 شکل گرفته بود را از بین بردند. طرفداران نیز بر این عقیده بودند که محصولاتی که از این دوره (مثل اسباب‌بازی‌ها، کمیک‌ها و آلبوم‌های موسیقی) برگرفته از فیلم‌ها تولید شده بود، به معنی فروش خوب و موفقیت فیلم بوده است. در آن دهه، تقریبا هر سال یک تک‌آهنگ از فیلم‌ها گل می‌کرد و «آزاد» به پادشاه همه‌ی آنها تبدیل شد. حضور دنیس ویلیامز Deniece Williams، بانی تایلر Bonnie Tyler و کنی لاگینس Kenny Loggins نیز در محبوبیت آهنگ‌های فیلم بسیار اثرگذار بوده است.
این مقاله برگرفته از نوشته‌ی نوئل موری Noel Murray در سایت vulture.com است.

کپی برداری و نقل این مطلب به هر شکل از جمله برای همه نشریه‌ها، وبلاگ‌ها و سایت های اینترنتی بدون ذکر دقیق کلمات “منبع: بلاگ نماوا” ممنوع است و شامل پیگرد قضایی می شود.